由张艺谋执导的电影《影》将于9月30日上映，《影》在威尼斯国际电影节举行了全球首映，导演张艺谋携主演郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤现身电影节红毯及首映礼。1036人的Sala Grande剧院现场座无虚席，局中套局的剧情、中式古典的水墨丹青画面、琴萧瑟三种乐器配乐燃爆全场。现场观众给予高度好评，“贡献了令人震撼的视觉效果以及令人折服的表演”，“看完才知道两个邓超由一人扮演”，媒体还评价称“这可能是迄今为止张艺谋拍摄的最惊艳的电影”。此外，《影》剧组将现身参加多伦多电影节主展映单元，并举行北美首映礼。

 

真实质感的视觉艺术 不得不提的中国导演

电影导演，你第一时间想到的是谁？ 

是初出茅庐就崭露头角的青年导演文牧野，还是早已是一代名导的冯小刚？是才华横溢亦正亦邪的姜文，还是厚重绮丽的陈凯歌？

太多值得被人提起的名字。

但有一个人，是不得不提的。

张艺谋。

作为第五代导演的代表人物，张艺谋保持着让人难以置信的活力，从刚开始那部充满原始野性的生命力的《红高粱》，到象征意识极强的《大红灯笼高高挂》再到颇有现实主义风味的《有话好好说》，无论彼时他处在人生的哪个阶段，他都能拿捏到电影新的表达方式。

就像这部我难以将其准确定义的《影》。

那个善于调配颜色，将画面色彩斑斓到极致的张艺谋，从《英雄》时期开始铺陈大场面的张艺谋，似乎倒退回去了。

褪去了艳丽的颜色，在《影》中只留下了黑白灰的基调，也摒弃了整齐划一的大场面，空出大片的留白，在所有的先导片预告片中，我们能看到的都是舒展的水墨色。

让人想起来刚端起照相机的美术摄影张艺谋，在黑白色调中充斥细致凌厉的美学。

那个熟悉的张艺谋回来了，也有什么新的东西诞生了。

他还是一如既往的在细节上较真，朝堂屏风的纱因为透光性换了又换，一件戏服要绣工花上几个月，而出现在镜头里的文字，也一定得是草书。

《影》的色调趋近于黑白，但又不同于普通的黑白电影，我更愿意将其称之为“水墨电影”，看过电影的花絮就知道，《影》的色彩，都是实打实印染在拍摄现场的。

用什么样的光人脸才会呈现最自然的颜色，用什么样的色才能让画面看起来协调而富有层次感，用什么样的演员才能让电影呈现出最真实的质感。

所以哪怕邓超要一人分饰两角，长时间同框的时候，他也拒绝使用电脑CG合成技术，哪怕现在的技术已经以假乱真。

他一定要和你来真的。

演员也要来真的。

在《影》中，邓超饰演了两个角色：都督子虞和他的影子境州。

为了演绎这两个样貌相同，人格迥然不同的角色，邓超先是在三个月里增肥20斤，体脂一降再降，又在之后的两个月中暴瘦30斤，甚至在演戏中途不得不停下来吃块巧克力补充体能。

他还要揣摩两个如同相生花一样互相汲取但又分崩离析的角色本质。

《影》还未上映，看到主演名单的观众里就有不少质疑之声：

往下翻阅，有这样想法的观众不占少数。

而对这些评论，看过《影》的我反而有些许开心。

现在有多质疑，成片就有多惊艳。

邓超郑恺等人作为国民综艺《奔跑吧兄弟》的常驻嘉宾，因为节目本身极高的普及度而被更多的人熟识，而在节目中插科打诨打打闹闹的形象，像是一个标签死死钉在了他们身上。

“跑男团”。

这个标签成为了否定演员，甚至于否定整个电影的绝佳理由：

跑男大电影？不看！

用标签为一部作品乃至一个人下定义，是独断。

现实生活中的我们难免会对一个人产生固有印象：善良、狡猾、软弱、悲观......

但那绝不是一个人的全部。

纹着花臂的大哥会热心的给大雨中的小摊贩撑伞，乖巧的学生悄悄揣走了超市的一块糖。

那就让《影》干脆撕掉所有的标签，让观众看到演员、看到角色、看到故事本身。

而不是观众用自己的已知世界为他们匆忙下的定义。

邓超达标了，郑恺也达标了，还有孙俪、关晓彤、吴磊。

邓超的双角色诠释得出色极了，就像贯穿在整部电影中的水墨色调一般，境州作为影子，心思纯净的他是无垢的白色，而真身子虞作为幕后的军师，在斗室之间运筹帷幄操控大局，他是癫狂黝深的峡谷，在现实与理想中撕出一条裂缝。

子虞雕刻他的影子，雕刻境州，像是在完成一件艺术品那样。

他从未把境州当做一个人格独立完整的人。

而人是会变的，境州是影子，更是一个人。

这两个人的激烈冲突，让电影在结尾的最后20分钟里高潮迭起。

《影》中不仅有黑白两色，还有徘徊在黑白之间的灰色。

孙俪饰演的小艾。

作为片中的主要女性角色，面对两个一模一样的“丈夫”，她是周旋在两个人之间的灰色。

现在轮到女性做出选择了：红玫瑰与朱砂痣，选择哪一个都未免残忍。

小艾作为灰色，作为主线人物，调和与承载了子虞与境州两个角色的个性转化，也让整部影片在尔虞我诈的宫心计之余，多了一点温柔包容的颜色。

好一副相生相依的太极阴阳图。

无论是子虞、境州、小艾，还是至高无上的王，每个人都拥有自己的故事，有自己背后，一团漆黑的影子。

人绝不止你看到的那一面。

你看不到的，才是真实。

这就是《影》的精彩所在，不到电影结束的那一刻，谁也不知道胜利者究竟是谁。

那谁赢了？

我不剧透，你要自己看。

另外《影》已经在威尼斯电影节和多伦多电影节上完成了展映，对于张艺谋这样一反常态的单色调电影，外媒是这样说的：

《影》很容易让人想起黑泽明的《影子武士》，这也让很多观众误认为《影》是中国版的《影子武士》，然而现实是，《影》除了与《影子武士》都拥有影子，两者再无任何联系。 

《影》是从里到外，只属于中国的电影，是中国的纵横交错光影飒飒。

将色彩褪去，本质与细节将更为直接。

浓到化不开的雾气，不知何时停歇的落雨，风吹过竹林窸窸窣窣的声响，兵戎相见时空旷悠长的脆响。

这是《影》的中国质感。 

看完这部电影，感叹的还是那句：张艺谋还是张艺谋。

他拍电影的热情和初心从未改变。

（就让我们忽略《长城》吧，毕竟那样顶尖的制作宣发，是个人都会心动）

在漫长的等待与蛰伏后，张艺谋又成为了自己。

《影》有着真实的残酷美学。

嘘，不要为它下定义。

（转载源：四位小编 四味毒书《嘘，不要为它下定义》）